索尼PlayStation于1994 年推出，掀起了游戲文化和游戲行業的巨變。憑借其傳奇般的游戲庫，在硬件、文化和想象力方面突破了極限。外媒Gamerant列舉出了以下7款影響了未來幾十年的經典PS游戲。

7、《生化危機》（1996）——現代僵尸生存恐怖游戲的誕生

在這款游戲問世之前，僵尸題材的游戲（尤其是電影）就已經非常流行。然而，憑借著陰森的宅邸設定、有限的資源、基于解謎的劇情發展以及令人窒息的固定視角，《生化危機》有效地開創了如今人們所熟知的現代生存恐怖游戲，其氛圍、節奏和跳躍式驚嚇的營造帶來了頂級的恐怖體驗，很快就成為了家喻戶曉的恐怖系列IP，催生了數十年的游戲續集和電影改編，并證明了電子游戲中的恐怖元素可以與銀幕上的恐怖元素一樣精妙、驚悚。

6、《GT賽車》（1997年）——體驗真實賽車

在《GT賽車》問世之前，大多數賽車游戲都只是街機平臺上那些光鮮亮麗、喧鬧嘈雜、在物理上難以實現的賽車抽象概念。但Polyphony Digital的首部作品卻目標更高，憑借專注于模擬的操控、細致的賽車調校以及豐富的授權車輛陣容，將賽車的真實感提升到了前所未有的水平。《GT賽車》對真實性和寫實性的執著，不僅讓賽車愛好者們刮目相看，也為賽車游戲帶來了新的尊重 。

5、托尼·霍克職業滑板2（2000）——90年代的反主流文化

滑板是20世紀90年代的文化試金石，雖然初代游戲奠定了滑板的基調，但《托尼·霍克職業滑板 2》卻將滑板技術推向了極致。得益于主機的CD格式，它可以收錄眾多藝人的完整授權曲目。當時，在游戲中聽到真實的音樂仍然很少見，但這款完美融合了朋克、嘻哈、新金屬和斯卡元素的游戲卻給人一種真實的感覺，不僅提升了游戲的認同感，也增強了其高速連擊玩法的動力。

4、《古墓麗影》（1996）——在男性主導的愛好中引入女性偶像

在1996年《古墓麗影》之前，動作片中女性主角幾乎是例外，電子游戲尤其如此，因為這類游戲的市場幾乎總是瞄準男人。勞拉·克勞馥憑借她化解陷阱的機智、戰勝瀕危物種的自信以及（在合適的人手中）優雅的運動能力，吸引了男孩、女孩以及幾乎所有擁有良好手眼協調能力的人。

勞拉在電子游戲中為女性開辟了一片天地，她展現了女主角可以堅強、聰明、引人注目，卻又不失其復雜性和女性氣質。如今，游戲界充滿了令人贊嘆的女性主角，從強悍的動作英雄到性格更微妙或更具個性的角色。然而，如果沒有《古墓麗影》中的勞拉邁出這些第一步，許多這樣的偶像人物可能永遠無法站穩腳跟。

3、《惡魔城：月下夜想曲》（1997）——半開創了一種游戲類型

在3D風靡一時的年代，《月下夜想曲》卻堅持其2D橫向卷軸設計。它不僅僅代表了某一類型游戲的精髓，在某種程度上也算開創了一個全新的類型。憑借其龐大且相互連接的城堡、豐富的角色扮演游戲元素以及充滿秘密的設計，《惡魔城》從一款線性動作平臺游戲轉變為一款更具深度和探索性的游戲。

早期游戲充斥著令人精疲力竭的障礙賽，而《月下夜想曲》則鼓勵玩家回溯、探索和實驗。它的藝術設計時而沉穩時尚，時而華麗明亮，層次豐富，配樂標志性，與任天堂的同類游戲《超級銀河戰士》一起，催生了“銀河戰士惡魔城”子流派，該流派在獨立游戲和大制作游戲中都蓬勃發展。

2、《最終幻想7》（1997年）——流星般崛起的RPG

《最終幻想7》這款游戲向西方玩家展示了日式角色扮演游戲，在3D建模和動畫在游戲中剛剛站穩腳跟的時代，它巧妙地渲染了全動態視頻，并通過傳奇般的標志性角色陣容講述了一個精彩的故事，這些角色也成為整個系列的種子。

對許多玩家來說，《最終幻想7》是他們的第一款RPG游戲，也是讓他們愛上這一類型游戲的一款作品。盡管其笨重的角色模型和參差不齊的翻譯不如其雄心勃勃的敘事風格那么優雅，但它讓PlayStation成為了史詩級敘事的搖籃，并證明了電子游戲可以帶給玩家強烈的情感體驗。

1、《合金裝備》（1998）——一場敘事、沉浸式和電影化的革命

到了1998年，大多數游戲仍然將游戲玩法與劇情截然分開。這款傳奇潛行游戲打破了這種界限，證明了游戲不僅可以借鑒電影中的技巧，還能將其與游戲玩法無縫銜接。《合金裝備》玩起來就像一部好萊塢科技驚悚片，但其中的機制、敘事轉折以及打破第四面墻的華麗元素，只有在電子游戲中才能體現。

從緊張刺激的俯視潛行動作到情感豐富的角色，《合金裝備》突破了主機游戲的藝術和技術界限：讀取玩家記憶卡的設定、敵人對腳印的反應、與現實政治的斗爭、顛覆性的科學和醫學突破以及存在主義哲學，這些在當時都具有革命性的意義，至今仍令人嘆為觀止。得益于全程配音的表演和電影化的導演手法，它不再將玩家視為孩子，而是一群準備好接受成熟、道德模糊的互動式敘事的觀眾。

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